The Bloom Issue - Music 靡音樂

鬱鬱青春的搖滾能量—聽橙草《積雨雲》

Sappho's Island, April 09

文/Chantal 責任編輯/Missbee

說橙草是目前在台灣獨立音樂圈最受矚目的樂團之一或許不為過，光是看他們在08到09年之間頻繁的演出，就不難明白他們的活躍程度。成軍4年，在2008年末，橙草發行他們的第一張錄音室專輯《積雨雲》，收錄著過去幾年來在大大小小的表演場合以及EP中的歌曲，標誌著幾年間他們的成長。


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像是任何人都可能經過的青春



專輯中第一首歌《Wonder Woods》以輕快的吉他開場，隨之而來是飆而不噪的音牆，令人驚喜；緊接著的是原先收錄在EP《Rainbow 4 am》中的《奔跑舞曲》，同樣是爽快俐落的旋律，卻顯得層次分明，鼓手阿湯淋漓暢快的出色表現令人激賞。比較起來，《And Go》的節奏不若前兩首曲子輕快，但是卻相對地突顯了電吉他音牆的大氣，就像是被一場滂沱大雨淋了一身濕，卻感到格外痛快。



吉他音牆在橙草的音樂中扮演了很重要的角色，這大概要歸功於克拉克對於效果器出色的掌握能力，第一次聽到《And Go》時對於吉他的音色簡直只能用驚為天人來形容，這也是橙草目前唯一一支有音樂錄影帶的歌曲，影像沒有太多炫目的效果或故事，卻顯得簡單清爽，一如橙草的氣質。《夜盲》到《積雨雲》顯得遲滯而凝重，鬱鬱少年的形象躍然眼前，他在陰暗帶濕氣的畫面垂首站立，或許將雙手插在口袋裡，眉心微皺，雙唇緊閉，就像是任何人都可能經過的青春，《積雨雲》的末段的打雷環境音彷彿為積鬱情緒下了一個即時註腳。



《杯子金魚》開始又重回輕快節奏搭配厚重吉他音牆的基調，一路延續在《Welcome》與《習題》，白白的貝斯一直低調而稱職，直到《透明記錄》創造另一波高潮，《透明記錄》前半段乾淨的吉他聲線襯出克拉克帶稚嫩感的獨特嗓音，稍作停頓後立即開啟後半段強烈的爆炸，是玩得十分精彩的一首歌。在強烈的吉他音牆洗刷之後，專輯的最後一首歌《捉迷藏》復歸平靜，我一直特別鍾愛這一首被放在專輯結尾，結構和樂器都相對簡單的歌，呼應《Wonder Woods》，同樣也放進了阿湯錄來的孩童嬉鬧聲，不同的是，這一回克拉克溫柔輕緩的唱腔伴隨著木吉他，用近乎透徹的語氣唱著：「後來發現，還有一個小房間／再過一秒，就能抱緊一整眠」，是結尾，也是希望。



透過橙草，重遇年輕徬徨的自己



橙草一直算是特性鮮明的一個樂團，這可能跟主唱又肩負詞曲創作任務的克拉克本身鮮明的特質有關係；第一次見到他，長長的瀏海蓋住額頭，就算在表演中也極少抬頭如偶像般地掃視台下觀眾，總是低眉垂目專心地刷著吉他，或是閉起眼睛唱歌，紛亂的世界好像從來無法在克拉克身上留下痕跡，以致於他始終帶著一股少年氣質。聽著克拉克的聲音，總覺得彷彿回到那個背著書包、穿著制服的高中年代；當時的我時常覺得被這個我絲毫不理解的世界圍困住，被關在由細細瑣瑣的規矩、管制和競爭，卻總是要佯裝成寬宏大量或溫柔敦厚的體制中難以脫逃，被自己不能理解的情緒困頓著，卻又無處躲藏。回顧那段歲月，不能說此刻的自己多麼明晰長進，但總地也對於那些困頓多了一分理解，那種拉扯和掙扎自成美麗獨特的姿態，卻無論如何不想回去再過一遍了。也許，只有透過橙草，才能夠重新見到年輕歲月裡徬徨的自己。所以我總有一股錯覺，或者說是一種希望，希望他們能夠這樣一直地清新下去。



也許我們都曾經在無邊漆黑的年少時光中迷路，卻更想要在滂沱大雨裡留住黑暗中發著微光的青春。謝謝橙草，為我們留住鬱鬱歲月中的最後一點能量。